La mia arte mi permette di puntare la luce sull’oblio nel quale si trovano le persone che vengono ignorate ed escluse dalla società. Se vogliamo un’arte provocatoria per diffondere messaggi di denuncia sociale in chiave cromatica. Un’arte per comunicare i problemi del mondo: atrocità della guerra, inquinamento, abuso di potere, omofobia, femminicidio, disuguaglianze sociali, le morti in mare dei migranti, discriminazione di genere... Come artista sento la responsabilità di prendere posizione, di non restare a guardare. L’arte è bellezza, ma non solo. I colori mi permettono di protestare per migliorare. Tutti i volti colorati portano con sé una storia racchiusa in un titolo, nei tratti, nelle effrazioni sui corpi, nei variegati segni e segnacoli, nonché nelle screziate segnature e narrano la storia delle MOLTITUDINI. Le mie tele hanno l’obiettivo di rompere il silenzio degli oppressi e offrire una voce a ciascuno di loro e a chi, normalmente, non ce l’ha. La mia arte mi permette di schierarmi contro la guerra, la violenza e la discriminazione. Sono consapevole che l’arte di protesta non è sempre apprezzata da tutti, ma il mio intento è proprio il risveglio delle coscienze sulla contemporaneità nella quale viviamo, piena di contraddizioni. Rappresento il “dolore colorato” che tutte le problematiche odierne costringono le persone a subirne il peso. Metaforicamente “aggredisco” il pubblico proponendo la rappresentazione delle storture di una società che hanno una ricaduta sui soggetti rappresentati che, a loro volta, diventano “storture”. Tuttavia, l’ottimismo regna in me, la Vita mi sorride e sono convinta che il miglioramento possa avvenire. Tale positività la comunico con l’uso di colori forti, vistosi e decisi. L’emergenza Covid-19, che ha segnato drammaticamente la Terra e i suoi popoli, di certo è stata l’opportunità per riflettere ulteriormente. Da lì, le emozioni e i pensieri hanno condizionato la mia arte. Rappresento il non bello, la ferita, il non risolto, il non ascoltato, e cerco di includerli nella bellezza. Mi piace pensare che ci sia una bellezza nel non bello, nella ferita. Sulla tela metto in luce i sentimenti di angoscia e di grande dolore che molte persone hanno vissuto e vivono in solitudine e con dubbie prospettive. I volti, le sagome, i simboli...richiamano tali sentimenti e denunciano la fragilità umana. Tuttavia, i colori usati sono la dichiarazione cromatica di una Nuova Speranza: ora è il tempo di avere un nuovo sguardo sul mondo, più colorato. I colori testimoniano la voglia di Rinascita, i colori sono gli anticorpi della Solidarietà. Per ogni colore usato vi è un invito ad abbattere ogni barriera, vi è l’Uno che aiuta l’ altro perché “nessuno si salva da solo” (cit. Papa Francesco). Ogni figura, ogni volto si affiancano affinché si percepisca il dolore condiviso, la solidarietà tra gli uomini, ognuno al fianco dell’altro, pronti a lottare insieme per accompagnarsi e per sostenersi. Di fronte alle mie opere l’occhio s’impiglia in un groviglio di forme apparentemente estranee e irriconducibili alla realtà. Tonalità calde e fredde danzano caoticamente alternandosi in un armonioso ritmo cromatico. Ma proprio nell’istante in cui si viene catturati dalla forza magnetica del colore che lo sguardo scorge finalmente ciò che si celava nella trama della tela. Corpi, volti, simboli emergono dalla profondità, irrompendo sulla scena. Sono esistenze le cui sembianze sembrano confondersi l’una nell’altra ma allo stesso tempo ognuna di esse esprime un’individualità che la distingue, permettendole di emergere dal suo babelico contesto e di rivendicare il proprio personale significato. Il mio gesto pittorico scova e accoglie con amore queste entità che attraverso l’arte trovano un loro spazio per esistere. Un’arte la mia, che forse richiama la street art e i graffiti. Tale connessione è data da una delle finalità dell’arte: fenomeno socio-culturale che ha bisogno di protestare. Io la mia protesta la faccio sulla tela. Per ora.