ALESSANDRA ROTTA

Alessandra Rotta, in arte Alessandra Vendetta, ha trent’anni ed è originaria di Genova, in Italia. Nel suo lavoro la pittura non si configura come semplice pratica espressiva, ma come necessità profonda, quasi fisiologica. La sua relazione con l’arte nasce in età infantile, incoraggiata dal nonno che le offre materiali e spazio riconoscendo una sensibilità precoce. Fin dall’inizio il gesto pittorico si lega ad un bisogno autentico di traduzione del mondo interiore, alla fantasia e alla ricerca del linguaggio pittorico personale e allo stesso tempo universalmente comunicativo. La costruzione di questo linguaggio personale è il risultato di un percorso lungo e stratificato, maturato anche attraverso una solida formazione in storia dell’arte. Il confronto costante con immagini potenti e con l’eredità visiva del passato non produce in Alessandra Vendetta un esercizio di citazione ma un processo di assimilazione critica: la memoria iconografica diventa terreno fertile da cui far emergere una voce autonoma, capace di muoversi oltre il riconoscibile. Il suo immaginario si sviluppa in una dimensione prevalentemente astratta e simbolica, legata al sogno, all’inconscio e ad una simbologia di carattere archetipico. Il colore è elemento strutturante: acceso, contrastato, talvolta violento, utilizzato come strumento emotivo prima ancora che formale. Animali e volti femminili ricorrono come presenze emblematiche, cariche di tensione e fragilità. La sofferenza attraversa l’opera come dato costitutivo, non spettacolarizzato, ma assunto come materia da modellare, come risposta empatica a un mondo percepito nella sua complessità e nel suo dolore. La pratica pittorica assume per l’artista una funzione rituale. Le immagini nascono dal bisogno di dare forma a paure, visioni e stati interiori che, se trattenuti, risulterebbero insostenibili. Rendere visibile ciò che è interno diventa un atto di equilibrio, un processo di trasformazione che permette alla tensione emotiva di tradursi in esperienza condivisibile. Il medium privilegiato è la pittura ad olio, scelta per la sua duttilità e profondità: consente passaggi graduali, sfumature morbide, ma anche una costruzione materica del segno. La selezione dei materiali rimane comunque aperta e funzionale all’impatto desiderato: in alcune opere l’acrilico risponde meglio all’urgenza dell’immagine, alla necessità di un intervento più diretto e immediato. L’esperienza del viaggio ha inciso in modo significativo sulla sua ricerca. Il contatto con il folklore e la simbologia antica in Irlanda, così come il confronto con la forza cromatica dell’arte moderna durante i tre anni vissuti in Spagna, hanno ampliato il suo vocabolario visivo. Oggi l’artista vive e lavora a Genova, città di mare che rappresenta un punto di radicamento, pur mantenendo aperta una tensione costante verso il movimento e l’altrove. Alla base della sua poetica vi è una concezione dell’arte come gesto originario dell’essere umano. Dalle pitture rupestri fino al presente, Alessandra Vendetta riconosce nella creazione il bisogno ancestrale di lasciare un segno, di affermare la propria esistenza nel tempo. La sua pittura si inserisce in questa linea continua, con l’intento di partecipare ad una memoria collettiva e di offrire, attraverso l’immagine, uno spazio di riconoscimento emotivo. Le sue opere si propongono come luoghi di risonanza, in cui chi osserva possa trovare non una risposta, ma una presenza: la possibilità di non sentirsi solo di fronte all’intensità del sentire.