DAVID AUGUST KESSLER

David August Kessler scultore Nato nel 1952 in Perù di padre Olandese e madre Inglese. Dal 1958 vive in Olanda fino al compimento dei studi superiore. Dopo aver studiato la pittura , decide a 18 anni di dedicarsi alla scultura frequentando l’Accademia di Belli Arti di Colchester e Nottingham in Inghilterra . Nel 1977si trasferisce in Italia , vicino a Firenze , realizzando con interventi da lui progettati , la casa -studio “ Il Rio”. Fino a 1987 la casa è rimasta autonoma dalla rete elettrica con sistemi solari , una turbina idrica e un mulino a vento. Il suo primo periodo italiano é stato caratterizzato da sperimentazioni in vari campi : architettura climatica , interdisciplinarità tra arti visivi /teatro/danza, didattica delle arti visivi , elaborazione di un ipotesi “ opera d’arte di ambiente” e naturalmente scultura. Nella campo della didattica durante dei workshops tenuto alla sua casa “Il Rio” elabora insieme al pittore-scultore Niccolò Niccolai un metodo di “analisi del immagine” pensato per studenti o giovani artisti per poter approfondire meglio il loro lavoro. Il primo periodo Italiano si chiude con la mostra personale in Mugello “ Figurazione di elementi astratti “ e la realizzazione del opera monumentale “Albero” al parco di villa Montalvo a Campi Bisenzio per il PCI di allora. Dal 1987 in poi lui sposta la sua attività artistica in Olanda dove continua a lavorare su opere monumentali pubbliche per la provincia di Overijsel e le ferrovie olandese. Il titolo del ciclo “Figurazione di elementi astratti” indica il suo modo di sviluppare le forme. Le avanguardie dell’inizio del secolo scorso lavoravano sull’astrazione del linguaggio figurativo. Questo dal punto di vista storico, era un processo obbligato, ma nei disegni dei bambini e nell’arte primitiva, si vede che si può fare il percorso anche in direzione opposta: partire da forme astratte e geometriche per arrivare ad un mimesi. Kessler : “Io credo che il figurativo e l’astratto possono coesistere contemporaneamente nella stessa opera , purché ambedue sono in comunicazione tra di loro in un modo espressivo e purché questo interscambio arriva ad un sublimazione. Nel mio arte la forma conclusiva é la conseguenza di numerose fasi: l’elaborazione di forme puramente astratte , il disegno dal vero, momenti in cui lavoro in maniera intuitiva e momenti in cui applico una logica deduttiva rigorosa”. Questo modo di lavorare rende difficile la datazione delle sculture, perché tra l’idea iniziale e lavoro “ finito” corrono diversi anni con molte trasformazioni formali . Questo diventa ancora più evidente nel “ Variazioni di simmetrie” del suo secondo periodo Italiano 30 anni più tardi . Non solo in un stesso opera si trova elementi puramente astratti ed elementi puramente figurativi uno accanto all’altro, ma anche uno accanto all’altro si trova diversi stili o linguaggi storici . Kessler infatti ritiene che la difficoltà di datare con precisione un opera di arte moderna è da considerare molto più un pregio che un difetto. Intorno 2000 dopo un periodo di commissioni di opere monumentali per “ De Kunstlijn” delle ferrovie olandese lui ha un crisi di fiducia verso se stesso, ma anche verso l’arte contemporanea in generale di allora e abbandona l’attività artistica . Questo periodo di aridità artistica dura incirca fino ad 2015. Si dedica con passione all’allevamento di pecore e la salvaguardia del territorio della pastorizia, ma non smette di sviluppare le sue idee sul arte . Sono anni dove ha ne il coraggio ne la convinzione di creare o di mettere in mostra la sua arte, fiche ad un certo punto ritrova motivazione e inizia a creare un ciclo di 25 opere da lui nominato “ Variazione su simmetrie”. La differenza tra il primo ciclo “Figurazione di elementi astratti” e “ Variazione su simmetrie” a prima vista non sembra radicale . Si riesce a vedere che uno ha davanti lo stesso artista di prima , ma ci sono cambiamenti che fanno intuire una evoluzione verso un arte e visione di arte più riflessivo, più incline a cercare quello che é dietro la forma visibile. Kessler non parte più dal astratto per andare verso il figurativo , non cerca un sintesi in questo modo, ma fa convivere in maniera semplice “il puro figurativo” accanto al “puro astratto”, lasciando al spettatore la possibilità di di trovare armonia e contenuto tra queste due linguaggi. Il movimento di tutte le opere nel ciclo “ Variazione di simmetrie” si muove da un conflitto o contrasto verso un’ armonia ed in questo la simmetria e la centralità ha un ruolo fondamentale. Le opere del primo periodo Italiano di Kessler sono escluso “Albero” senza simmetria e senza un centro. Qualche volta sono frammentate, ma sempre privo di simmetria o centralità. Nel secondo periodo invece non si trova un opera che non ha simmetria o centro. Anche nelle opere più frammentati tutto si muove verso la simmetria verso un centro. Un altro differenza fondamentale vediamo nella “ purezza del linguaggio” Nel Figurazione di Elementi Astratti la grammatica visiva al interno di un opera é una sola, é coerente, é pura . Si potrebbe parlare di “unità di stile” . L’uso di unita di stile esprime la convinzione che in qualche maniera la storia del’ arte ha una logica progressiva, che esiste o che almeno dovrebbe esistere un processo , un prima e dopo e che artisti contemporanei sono chiamati a rispondere in qualche maniera al prima e dopo nel arte . Il bello nel arte si raggiungerebbe con purezza di stile, senza la contaminazione dei linguaggi visivi del passato. O non contemporanei In “ Variazione su Simmetrie “ Kessler si oppone a questo concetto e introduce nelle singole opere elementi stilistici che hanno la loro origine in momenti diversi e lontani nella storia del arte. In parole povere pesca , ma non per il gusto di confusione o novità , ma semplicemente perché sente che questi elementi pescati sono profondamente dentro di lui e che escluderli sarebbe una forma di censura. Una censura che aveva visto troppo intorto a lui nel periodo prima della sua aridità artistica intorno 2000. In questo senso vede come positivo la difficoltà di datare un opera usando unicamente la logica del “processo” delle avanguardie e transavanguardie del secolo scorso. Preferisce sia nella scelta del materiale o nella grammatica visiva, sia nel modo di presentare un opera una certa ambiguità, se per ambiguità si intende il rifiuto di fornire la possibilità di etichettare il linguaggio, insieme al invito al spettatore di essere curioso e di concentrarsi su quello che é veramente autentico in un opera d’arte.