DONATELLA PELLIZZARI

Sono Donatella Pellizzari, artista. Sono nata a Palmanova, città stellata, e forse non è un caso: il mio percorso creativo è sempre stato guidato dal bisogno di esplorare, sperimentare e trovare un linguaggio personale. Sin da bambina il disegno e il colore sono stati per me una necessità naturale. Ricordo ancora un Natale in cui, al posto dei colori che avevo chiesto, trovai un bambolotto sotto l'albero: un episodio semplice, ma rivelatore di un desiderio già chiaro, anche quando non veniva compreso fino in fondo. Nel corso della vita ci sono stati momenti in cui, per motivi famigliari, ho dovuto allontanarmi dalla pittura. Ma non è mai stato un abbandono definitivo. Ogni ritorno è avvenuto con una forza maggiore, come se il bisogno di creare, messo in pausa, tornasse a chiedere spazio con ancora più urgenza. La mia formazione artistica prende forma all'Istituto Statale d'Arte di Udine, dove mi diplomo come maestra d'arte. Fondamentale è stato l'incontro con il mio primo maestro, Nane Zavagno, che mi ha insegnato a usare il colore come forza espressiva e a sperimentare il mosaico, tecnica che ha lasciato un segno profondo nel mio modo di concepire la materia. Nel tempo il mio lavoro si è evoluto attraverso lo studio degli artisti americani tra gli anni '30 e '50, portandomi ad abbandonare il figurativo per avvicinarmi sempre più all'arte astratta e informale. La mia pittura è stata spesso descritta come gesto, energia creativa, impronta vitale: un'spressione diretta di ciò che nasce dall'interno. Attraverso le mie creazioni cerco un dialogo silenzioso tra ciò che è armonia e ciò che è ferita, tra la bellezza del mare e i segni lasciati dall'uomo. Sabbia, conchiglie e frammenti raccolti diventano parte dell'opera, testimoni di una memoria fragile che chiede ascolto. Ogni lavoro è un frammento, un canto che resta, un invito a guardare con maggiore consapevolezza. Nel mio percorso ho partecipato e vinto diversi concorsi, realizzando opere per enti pubblici come l' Arma dei Carabinieri di Udine, la Guarsia di Finanza di Pordenone e la Capitaneria di Porto di Monfalcone. Ho esposto in mostre personali e collettive in Italia e all'estero, e i miei lavori si trovano oggi in spazi pubblici e privati. Con lo spirito del “ Chi si ferma è perduto”, ho sentito il bisogno di rinnovarmi, dando vita ai “Preziosi dell Laguna”, un progetto nato da un ascolto profondo del mare. Utilizzo materiali raccolti sulle spiagge, restituendo loro una nuova forma e una nuova possibilità, mantenendo viva l'originalità della materia e la sua storia. Le mie composizioni non seguono schemi rigidi, ma un flusso naturale, come se cercassero di dare forma a pensieri ed emozioni senza forzarli. Questo modo di lavorare riflette una personalità libera, che non si lascia imprigionare dalle convinzioni ma preferisce esplorare, sperimentare, cercare. Credo nel dare una seconda opportunità alle cose,e forse anche a noi stessi. Mi piace pensare che le conchiglie siano come le persone: tutte diverse, ogniuna con la propria bellezza e particolarità. Ed è proprio in questa diversità fragile e autentica che nasce il mio lavoro. L'arte, per me, non è mai stata un passatempo. E' stata una presenza costante, anche nei silnzi, anche nelle assenze. Ogni volta che sono tornata a dipingere, l'ho fatto con una consapevolezza più profonda, come si torna a casa.