SILVIA PRATI

La ricerca pittorica di Silvia Prati è un’indagine profonda sul confine tra figurazione e astrazione, dove la luce non è solo un fenomeno visivo, ma un elemento narrativo ed emotivo. Ligure di Sanremo, l’artista costruisce le sue opere attraverso un rigoroso processo tecnico che parte dalle profondità degli scuri per far emergere progressivamente il chiarore, in un gioco di stratificazioni e velature. Il suo percorso prende forma nel 2007 sotto la guida del marinista Nuccio Piccone. Da questa formazione classica, unita all'esperienza nel restauro e nella doratura, Silvia eredita una disciplina tecnica meticolosa e una sensibilità artigianale per la materia. Tra il 2010 e il 2024, la sua pittura vive un’importante evoluzione interna. È in questa fase che introduce l'olio d'oliva come medium: una scelta sostenibile e profondamente legata alle sue radici, che conferisce alla materia pittorica una qualità organica e una luminosità vibrante. In questi anni, l'esperienza della maternità arricchisce la sua visione, portando la luce a farsi più emotiva e stratificata. La sua produzione si articola in cicli che seguono una logica evolutiva precisa: I Notturni e i Tramonti: dove la luce rompe l’oscurità o dialoga con silhouette naturali; I Paesaggi: in cui la forma si confronta con la solidità delle strutture; L’Astrazione: dove la forma si dissolve e la luce si trasforma in energia pura; Sentimenti Delicati: l’approdo più recente, dove il colore diventa simbolo del mondo interiore. Dopo le personali "Il Colore che Cambia" a Sanremo, "Sentimenti Delicati" a Imperia e la partecipazione a rassegne internazionali come Liquid Sky III presso il Galata Museo del Mare di Genova, il 2026 segna una nuova tappa fondamentale: la collaborazione con la galleria T Affordable di Torino, che apre il lavoro di Silvia a nuovi circuiti di valorizzazione e al collezionismo nazionale.