“Gioia infinita” di Fabiana Sorrentino: l’Arte Contemporanea Floreale Italiana tra Natura, Emozione e Identità
- taitgroupsrl
- 13 ott
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“Gioia infinita” di Fabiana Sorrentino rappresenta uno dei punti più alti dell’arte contemporanea floreale italiana, dove natura e creatività si fondono in un linguaggio artistico innovativo e poetico. Realizzata con fiori, piante, muschi e licheni stabilizzati, la composizione (diam. 40x2.6 cm) è un’esplosione di vitalità e colore, capace di trasmettere la forza simbolica della rinascita e la ricerca della bellezza autentica.
L’opera si inserisce nel progetto artistico
A tinteforti – Creativity, Art and Fun, il marchio fondato da Fabiana Sorrentino, artista napoletana classe 1975, che ha saputo unire competenze culturali, estro creativo e amore per la natura in un’unica filosofia estetica.
L’Opera: La “Gioia infinita” come simbolo dell’Arte Contemporanea Floreale Italiana
“Gioia infinita” si distingue per la sua composizione floreale dinamica, realizzata interamente con elementi naturali stabilizzati che non necessitano di manutenzione ma conservano intatta la loro bellezza nel tempo. Attraverso la
combinazione di muschi, licheni e fiori, Sorrentino costruisce un universo cromatico dove il colore non è soltanto elemento decorativo, ma linguaggio emotivo.
Ogni dettaglio, dalla texture viva del muschio alla morbidezza del fiore stabilizzato, concorre a creare una trama sensoriale e simbolica: la materia naturale diventa memoria, vitalità e gioia. L’opera comunica un messaggio positivo e profondo: la possibilità di mantenere l’energia vitale della natura anche nella dimensione statica dell’arte, trasformando la materia organica in emozione visiva.
Fabiana Sorrentino: la Visionaria dell’Arte Contemporanea Floreale Italiana
Nata a Napoli nel 1975, Fabiana Sorrentino incarna l’energia vulcanica del Vesuvio e la solarità mediterranea. La sua formazione è eclettica: dopo il liceo classico e la laurea in Conservazione dei Beni Culturali, si specializza in Management della Cultura, ma presto comprende che la sua vera vocazione è creare arte.
Dalle esperienze nel campo degli eventi e dei laboratori creativi, approda alla scoperta della moss art, un linguaggio che le permette di coniugare manualità, simbolismo e design. Nasce così A tinteforti, un progetto che unisce arte, natura e comunicazione emozionale.
Il suo lavoro è guidato da una missione chiara: divulgare creatività e bellezza attraverso materiali vivi e sostenibili, rendendo l’arte accessibile ma anche portatrice di significato.
La Filosofia di “A tinteforti”: Dove Cresce la Creatività
Come racconta l’artista stessa: “Considero l’arte, in particolare la moss art, il luogo della fioritura, dell’autenticità, della consapevolezza delle proprie tinte forti.”
Nei lavori di Sorrentino il fiore è sempre presente, anche quando domina il verde dei muschi e dei licheni. Il colore, acceso e vibrante, diventa metafora dell’identità, della capacità di mostrarsi al mondo “con tutte le proprie sfumature, senza vergogna”.
L’artista sperimenta costantemente: utilizza supporti non convenzionali come il cuoio, reinterpreta la materia botanica (usando la radice del lichene come texture, o tagliando la cupolina spugnosa per creare superfici compatte) e rinnova l’idea stessa di arte vegetale trasformandola in un linguaggio personale e contemporaneo.
“Gioia infinita”: Natura e Emozione nell’Arte Contemporanea Floreale Italiana
“Gioia infinita” è più di una composizione floreale: è un atto poetico di riconnessione. La sua struttura circolare richiama il concetto di eternità e continuità, mentre la vivacità cromatica esprime energia positiva e rigenerazione.
Attraverso l’uso del verde stabilizzato, Sorrentino rinnova la tradizione del giardino simbolico dell’arte italiana, ma in chiave sostenibile e moderna. L’opera diventa così un giardino interiore, un luogo di armonia e riflessione che invita alla calma e alla contemplazione.
Il Contesto dell’Arte Contemporanea Floreale Italiana
Negli ultimi anni, l’arte botanica contemporanea italiana ha guadagnato crescente attenzione nelle gallerie e negli spazi di design. Le opere realizzate con materiali naturali stabilizzati si collocano al confine tra arte e architettura, tra estetica e sostenibilità.
Sorrentino rappresenta una delle voci più originali di questa corrente: la sua arte è sensoriale, ecologica e profondamente mediterranea. L’uso del colore e della materia naturale diventa strumento per riflettere sulla relazione tra uomo e natura, riportando nel quotidiano una dimensione poetica e autentica.
Conclusione: Il Futuro dell’Arte Contemporanea Floreale Italiana
Con “Gioia infinita”, Fabiana Sorrentino dimostra che l’arte può essere al tempo stesso decorazione e introspezione, estetica e filosofia di vita. La sua capacità di trasformare muschi e fiori in narrazioni visive fa di lei una delle protagoniste dell’arte contemporanea floreale italiana.
Attraverso la sua ricerca, Sorrentino invita il pubblico a riscoprire il valore del colore, della manualità e della materia naturale, restituendo all’arte il suo potere primordiale di emozionare e unire.
“Gioia infinita” diventa così un simbolo: la bellezza che non appassisce, la creatività che rigenera, la vita che continua a fiorire nell’arte e nell’anima.
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