“SICILIA” di Ornella Stefanetti: il dialogo tra figurativo e astratto nella pittura contemporanea italiana
- taitgroupsrl
- 7 ott
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L’opera “SICILIA” di Ornella Stefanetti rappresenta un punto di incontro tra il linguaggio figurativo e quello astratto, confermando la sua capacità di reinterpretare il paesaggio mediterraneo con sensibilità contemporanea. Realizzata con olio su tela nelle dimensioni di 60x80 cm, l’opera si distingue per l’uso di pennellate vibranti, stratificazioni cromatiche e una composizione che unisce montagne e mare in un ritmo visivo di intensa armonia.
L’artista, attraverso una pittura che mescola gesto e memoria, trasforma la visione del paesaggio siciliano in un racconto emotivo e interiore, sospeso tra astrazione e realtà.
Ornella Stefanetti: Un Ritratto dell'Artista
Ornella Stefanetti è un’artista contemporanea il cui lavoro si distingue per l’intensità emotiva e la ricchezza di dettagli. La sua formazione artistica e la passione per la cultura mediterranea si riflettono nelle sue opere, che spesso esplorano temi legati all’identità, alla memoria e al paesaggio. Attraverso l’uso sapiente della tecnica dell’olio su tela, Ornella riesce a creare atmosfere vibranti, dove i colori e le forme dialogano tra loro in una danza armoniosa.
L’Opera: il paesaggio come emozione nella pittura contemporanea italiana
In “SICILIA”, Ornella Stefanetti propone una lettura personale del paesaggio mediterraneo: non una mera rappresentazione geografica, ma una trasposizione emotiva dei suoi colori, della luce e delle sensazioni che quel territorio evoca.Le pennellate dense e gestuali, a tratti materiche, restituiscono la forza della natura isolana, mentre le zone più rarefatte della tela aprono spazi di contemplazione, dove la luce diventa protagonista assoluta.
L’artista costruisce così una dimensione sospesa, dove mare, terra e cielo si fondono in una sinfonia visiva. Il paesaggio non è più osservato, ma sentito: “SICILIA” diventa una metafora dell’appartenenza, della memoria e del viaggio.
La scelta del titolo non è casuale: Sicilia è un luogo di incontro tra diverse civiltà, un crocevia di culture che hanno lasciato un’impronta indelebile nel tessuto sociale e artistico della regione. Stefanetti, attraverso la sua pennellata, riesce a trasmettere questa complessità, evocando paesaggi, tradizioni e sensazioni che parlano direttamente all’anima dello spettatore.
Ornella Stefanetti: tra figurativo e astrazione nella pittura contemporanea italiana
Ornella Stefanetti vive e lavora a Omegna (VB). Appassionata di arti visive fin da giovanissima, intraprende il suo percorso pittorico grazie all’incontro con Gilberto Carpo, di cui diviene allieva. Dopo una fase iniziale dedicata allo studio dei maestri classici, si avvicina gradualmente a una pittura più libera e personale, passando dalle nature morte ai nudi femminili, fino ai paesaggi locali e infine alla sintesi astratta.
L’artista coltiva un linguaggio in costante evoluzione: nelle sue opere il figurativo e l’astratto si incontrano e si fondono, mantenendo un equilibrio delicato tra riconoscibilità e intuizione, tra struttura e spontaneità.
Le sue esperienze di viaggio — in particolare in Australia — hanno influito profondamente sulla sua tavolozza e sulla percezione dello spazio, arricchendo la sua ricerca di nuove prospettive cromatiche e di luce.
Tecnica e Stile: L’Olio su Tela come Linguaggio dell’Emozione
L’olio su tela è una tecnica che richiede maestria e pazienza, elementi che Ornella Stefanetti padroneggia con grande competenza. La sua tavolozza ricca di tonalità calde e vibranti contribuisce a creare una profondità visiva che cattura lo sguardo e invita alla contemplazione. I dettagli accurati e i contrasti sapientemente bilanciati fanno sì che ogni angolo della tela racconti una storia, trasformando "SICILIA" in un’esperienza immersiva.
“SICILIA”: un viaggio nella memoria mediterranea
Con “SICILIA”, Stefanetti compie un viaggio nella memoria collettiva italiana. Il paesaggio costiero, reso attraverso tonalità calde e luminose, diventa il simbolo di una terra sospesa tra tradizione e libertà. L’opera cattura la matericità della pittura a olio, con stesure che alternano impasti corposi a trasparenze leggere, generando un equilibrio di opposti: forza e dolcezza, concretezza e sogno.
In questa tela emerge il suo approccio lirico e contemplativo, dove la pittura non descrive ma interpreta. Il gesto pittorico si fa emozione pura, e il colore diventa il linguaggio privilegiato per raccontare l’anima di un luogo.
La ricerca di Ornella Stefanetti: pittura come sperimentazione e identità
Il percorso artistico di Stefanetti si distingue per la costante ricerca e sperimentazione. Pur partendo da un impianto figurativo, l’artista ha saputo superare la dimensione descrittiva per approdare a una pittura emozionale e sintetica, dove ogni segno diventa parte di un linguaggio autonomo.
La sua arte riflette una visione personale del mondo, una tensione continua verso l’armonia, in cui ogni opera rappresenta un frammento di introspezione.Come nel caso di “SICILIA”, l’elemento naturale diventa punto di partenza per un dialogo più ampio sull’appartenenza e sull’identità, temi centrali nella pittura contemporanea italiana.
Il contesto dell’arte contemporanea italiana e la sperimentazione femminile
L’opera di Stefanetti si inserisce in un contesto culturale in cui la pittura femminile contemporanea italiana sta assumendo un ruolo sempre più rilevante.Artiste come lei portano avanti una ricerca in cui l’intimità, la memoria e la natura si intrecciano in una narrazione autentica e universale. La sua capacità di unire rigore tecnico e libertà gestuale ne fa una figura di rilievo nel panorama dell’arte contemporanea italiana emergente.
Conclusione: “SICILIA” e il linguaggio universale della pittura contemporanea italiana
Con “SICILIA”, Ornella Stefanetti conferma la sua capacità di trasformare l’esperienza visiva in esperienza emotiva.La sua pittura, in bilico tra figurativo e astrazione, rappresenta un esempio significativo di pittura contemporanea italiana capace di rinnovarsi pur restando fedele alle proprie radici.
Attraverso una tavolozza vibrante e un gesto libero ma consapevole, “SICILIA” diventa un inno alla luce mediterranea e al potere evocativo del colore. La ricerca di Stefanetti continua così a farsi ponte tra realtà e sogno, tra terra e mare, tra pittura e sentimento: la sua arte contemporanea italiana racconta l’essenza stessa del paesaggio come specchio dell’anima.
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