GIULIA DAVÍ

Classe ’94, Giulia Davì esplora ed esercita la propria creatività sin da piccola, quando disegnare, dipingere e creare erano già un bisogno più che una passione. Dopo diversi anni di allenamento autodidatta ha studiato arte presso il Liceo Artistico Andrea Fantoni di Bergamo, dove la sua conoscenza delle tecniche artistiche si è ampliata attraverso lo studio e la sperimentazione pratica di linguaggi, stili e tematiche differenti. Durante l’anno di frequenza all’Accademia di Brera di Milano ha collaborato come grafica presso una galleria d’arte, con la quale ha avuto occasione di esporre una propria opera in una delle diverse mostre collettive a cui ha partecipato nel tempo, tra città come Bergamo, Lecco e Roma, in presenza del dott. Vittorio Sgarbi. Ha inoltre lavorato presso un atelier realizzando a mano il disegno su circa tremila giacche di jeans per una linea commissionata da un noto marchio di moda, proseguendo successivamente con altri interventi pittorici e di personalizzazione su tessuti e capi differenti. Ad oggi la sua ricerca si sviluppa attorno alla costruzione di immagini e presenze che abitano una dimensione di sospensione: uno spazio di soglia, in cui il tempo sembra rallentare e l’opera rimane aperta in un equilibrio tra evocazione e possibilità. Il colore diventa uno degli elementi centrali di questo linguaggio, come veicolo di intensità e letture personali. Nelle sue opere sono presenti elementi introspettivi, ma l’intento non è suggerire una chiave di lettura univoca. Il segno e il tono formale cercano piuttosto di aprire uno spazio percettivo libero, lasciando allo spettatore la possibilità di entrare nell’opera attraverso il proprio sguardo, il proprio tempo e il proprio vissuto. A volte, per comprendersi, serve riconoscersi attraverso qualcosa che appartiene a qualcun altro: ascoltarsi proprio in quell’esatto momento. In questo senso l’opera si trasforma in uno spazio di incontro silenzioso, dove osservatore e immagine possono creare una connessione personale senza imposizioni o direzioni prestabilite. Per Giulia Davì ogni sguardo genera una lettura diversa: un intreccio di idee, memorie e percezioni che incontra l’opera e la trasforma. Nella sua poetica questa libertà di interpretazione è parte essenziale del lavoro artistico e rappresenta una possibilità di arricchimento dello sguardo individuale e collettivo.

Nel corso del suo percorso artistico Giulia Davì ha sviluppato una pratica trasversale che intreccia ricerca personale, sperimentazione tecnica e applicazione su diversi supporti. Ha partecipato a numerose mostre collettive in diverse città italiane, tra cui Bergamo, Lecco, Roma e Como. Tra queste, ha esposto anche nell’ambito di una mostra alla quale ha preso parte Vittorio Sgarbi. Parallelamente all’attività espositiva ha collaborato come grafica per una galleria d’arte, maturando esperienza nell’ambito della comunicazione visiva legata al contesto artistico. Ha condotto corsi e laboratori di Art & Craft e disegno a pastello, affiancando alla pratica artistica esperienze di insegnamento sia in contesti strutturati sia individuali. Nel tempo ha accompagnato diverse persone nell’approccio al disegno e alla pittura attraverso lezioni private e momenti di confronto creativo, sviluppando una particolare attenzione allo scambio, alla condivisione dei processi e alla valorizzazione della libertà espressiva personale. Durante il percorso di studi ha svolto tirocini formativi presso studi di scultura, approfondendo il rapporto con la materia e il processo tridimensionale. A questo si affianca una formazione regionale dedicata al mantenimento e alla pulitura dei beni lapidei. Alla produzione pittorica e grafica ha unito negli anni la sperimentazione su tessuti e materiali differenti: dalla pittura manuale su capi d’abbigliamento e accessori alla personalizzazione attraverso cucitura e interventi materici, fino alla realizzazione di oggetti tessili. Accanto al disegno e alla pittura, il suo lavoro comprende anche esplorazioni nella modellazione della creta e nella ricerca su materiali non convenzionali, mantenendo come filo centrale il dialogo tra tecnica, materia e immaginazione.