“Kyoto Street” di Susy Cagliero: Impressionismo Fotografico e Tempo Inafferrabile nell’Arte Contemporanea Italiana
- taitgroupsrl
- 23 gen
- Tempo di lettura: 3 min
“Kyoto Street” di Susy Cagliero rappresenta una sintesi matura della fotografia contemporanea italiana che dialoga con la pittura e con una riflessione profonda sul tempo. Realizzata come opera multipla (1/7) attraverso stampa digitale fine art montata su dibond e plexiglass, nelle dimensioni di 105×70 cm, quest’opera si inserisce pienamente nella ricerca dell’artista torinese sul concetto di temporalità sospesa, diventando un esempio emblematico di Impressionismo Fotografico contemporaneo.
L’Opera: “Kyoto Street” e la Fotografia come Pittura del Tempo
“Kyoto Street” nasce all’interno del progetto “Timeless in Japan”, una ricerca per immagini dedicata alla società giapponese, osservata come luogo simbolico in cui passato e futuro coesistono senza conflitto. L’opera non documenta un istante preciso, ma restituisce una percezione: una strada di Kyoto diventa spazio mentale, attraversato da flussi, presenze e assenze.
L’uso del movimento intenzionale della fotocamera genera un mosso creativo che dissolve i contorni e trasforma la scena urbana in una visione pittorica. Le architetture e le figure sembrano emergere e scomparire, suggerendo una dimensione temporale instabile, in cui il presente non si lascia mai afferrare completamente. In questo senso, “Kyoto Street” rompe la convenzione della fotografia come strumento di congelamento dell’istante, proponendo invece un’immagine fluida, stratificata, aperta.
Impressionismo Fotografico: Dipingere con la Macchina Fotografica
Provenendo dal mondo della pittura figurativa, Susy Cagliero afferma che la sua pratica artistica consiste nel “dipingere con la macchina fotografica”. Questo approccio è evidente in “Kyoto Street”, dove il colore, la luce e il movimento assumono un ruolo espressivo centrale.
Il suo stile, definito Impressionismo Fotografico, richiama la lezione impressionista non nella riproduzione della realtà, ma nella restituzione di una sensazione visiva e temporale. L’immagine non racconta “cosa” vediamo, ma “come” lo percepiamo. Il risultato è una fotografia che si avvicina alla pittura contemporanea, capace di evocare emozioni, memorie e stati interiori.
Tempo, Spazio e Inafferrabilità: il Cuore della Ricerca di Susy Cagliero
Il tema del tempo attraversa tutta la produzione di Susy Cagliero. Per l’artista, il presente non esiste: viviamo costantemente sospesi tra passato e futuro, due dimensioni immateriali ma profondamente reali. “Kyoto Street” incarna questa visione, trasformando lo spazio urbano in un luogo senza coordinate temporali precise.
Il Giappone, con la sua convivenza armonica tra tradizione millenaria e iper-modernità, diventa il contesto ideale per esprimere questa filosofia. In “Kyoto Street”, il tempo non è lineare, ma stratificato, come se l’immagine contenesse simultaneamente ciò che è stato e ciò che sarà.
Susy Cagliero: Architetto, Fotografa, Artista Contemporanea
Susy Cagliero, architetto e artista torinese, è attiva da anni nel panorama dell’arte contemporanea italiana e internazionale. Dopo una lunga esperienza nella pittura figurativa, da circa quindici anni ha trovato nella fotografia il mezzo più efficace per sviluppare la sua ricerca concettuale.
I suoi progetti fotografici – da “The Wild Side Tomorrow”, dedicato ai luoghi abbandonati riconquistati dalla natura, a “outINTIME – il presente non esiste”, fino a “Timeless in Japan” – testimoniano una coerenza rara nel panorama contemporaneo, unendo riflessione filosofica e forza visiva.
Le sue opere sono state presentate in contesti di prestigio come MIA Photo Fair Milano, Luxembourg Art Fair, ARTMUC Monaco, e pubblicate da riviste specializzate quali AD Magazine, IL FOTOGRAFO e Photographers. Nel 2025 ha ricevuto il riconoscimento Singulart Prize – Best Limited Edition..
Il Mercato della Fotografia Contemporanea Italiana
“Kyoto Street” si inserisce in un mercato sempre più attento alla fotografia contemporanea italiana a edizione limitata, apprezzata per la sua accessibilità e per il suo potenziale collezionistico. Le opere multiple, soprattutto se legate a progetti strutturati e riconoscibili, rappresentano oggi una delle forme più dinamiche del collezionismo contemporaneo.
La presenza di Susy Cagliero in fiere internazionali e gallerie specializzate conferma l’interesse del mercato per una fotografia che supera il confine documentaristico e si avvicina al linguaggio dell’arte concettuale e pittorica.
Conclusione: “Kyoto Street” come Icona del Tempo Sospeso
“Kyoto Street” di Susy Cagliero è un’opera che invita a rallentare lo sguardo e a mettere in discussione la nostra percezione del tempo. Attraverso una fotografia che si fa pittura, l’artista trasforma una strada di Kyoto in un luogo mentale, universale, senza tempo.
Nel panorama della fotografia contemporanea italiana, quest’opera rappresenta un punto di equilibrio tra estetica, concetto e accessibilità, confermando Susy Cagliero come una delle voci più interessanti della ricerca fotografica attuale e rafforzando la missione di T-Affordable nel sostenere e valorizzare i talenti emergenti del contemporaneo.
Commenti