“Lo sguardo del surreale” di Gregory Trovato: Iperrealismo Contemporaneo Italiano tra Visione e Percezione
- taitgroupsrl
- 5 dic 2025
- Tempo di lettura: 3 min
Con “Lo sguardo del surreale”, Gregory Trovato — artista siciliano classe 1995 — offre un contributo potente alla pittura figurativa contemporanea italiana, intrecciando iperrealismo, introspezione psicologica e suggestioni visive che sfiorano il fantastico.Nato in un comune del Ragusano, cresciuto in un ambiente segnato dal tardobarocco, Trovato porta con sé una sensibilità visiva unica, nutrita fin dall’infanzia dal disegno e dalla musica, due linguaggi che hanno formato il suo modo di osservare e interpretare il mondo.
L’Opera: Uno Sguardo Oltre la Realtà nella Pittura Figurativa Contemporanea Italiana
In questo lavoro, Trovato concentra la sua ricerca sul tema che più gli appartiene: il volto e lo sguardo come luogo dell’interiorità. “Lo sguardo del surreale” si manifesta come un ritratto sospeso, iperrealista nella tecnica ma concettualmente aperto a un altrove.
La grafite modella i volumi con delicate sfumature, il carboncino aggiunge profondità drammatica, mentre l’inchiostro rosso introduce un dettaglio disturbante e simbolico, capace di alterare il piano percettivo dell’immagine. Le linee nette dell’inchiostro di china, invece, richiamano la narrazione grafica del fumetto, uno dei territori espressivi da sempre vicini all’artista.
L’opera rappresenta una finestra su una dimensione psicologica in bilico tra concretezza e immaginazione. L’occhio protagonista osserva, indaga, scruta oltre il visibile: è ritratto e metafora, elemento realistico e portale surreale allo stesso tempo.
Gregory Trovato: Un Giovane Maestro dell’Iperrealismo Italiano
Trovato cresce artisticamente ritraendo compagni di classe e frammenti di vita quotidiana, esercitando lo sguardo come si esercita un orecchio musicale. Non a caso, la sua carriera nel disegno corre parallela alla sua formazione musicale in conservatorio, dove oggi insegna. Disegno e musica dialogano: ritmo, armonia, precisione, pausa.
La sua maturazione artistica trova un punto di svolta nell’apertura della sua pagina Instagram, dove decide di esporsi senza filtri, mostrando al pubblico un talento prima custodito quasi in silenzio.
Un percorso che conferma il valore della sua ricerca visiva e la sua posizione emergente nel panorama della pittura contemporanea italiana.
Il Contesto: Pittura Figurativa Contemporanea Italiana e Nuove Visioni
“Lo sguardo del surreale” si inserisce in un momento storico in cui la pittura figurativa contemporanea italiana sta vivendo una nuova centralità. I giovani artisti uniscono tecniche tradizionali — carboncino, grafite, pigmenti naturali — a nuove estetiche narrative e digitali.
In questo senso, la sua poetica non è solo iperrealista: è profondamente introspettiva e dialoga con la sensibilità contemporanea, sempre più orientata verso introspezione ed emozioni complesse.
Conclusione: La Nuova Materia dell’Astrazione Italiana
"Untitled" di Rossella Barbante non è soltanto una pittura astratta: è un esperimento sensoriale e concettuale che traduce la complessità del contemporaneo in forma visiva.Attraverso la fusione di materiali industriali e cromie naturali, l’artista propone una riflessione sulla nostra responsabilità ecologica e sulla possibilità di una convivenza armoniosa tra uomo e ambiente.
L’opera conferma come la pittura astratta contemporanea italiana stia vivendo una stagione di rinnovata vitalità, capace di fondere ricerca materica, profondità concettuale e sensibilità estetica. Rossella Barbante emerge così come una delle protagoniste di questa nuova generazione di artisti, in grado di raccontare, con linguaggi sperimentali e poetici, il paesaggio interiore e globale del nostro tempo.
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