“Mirrow, mirrow on the wall” di Roxana Caballero: Pittura Figurativa Contemporanea Italiana tra Matericità e Riflessione
- taitgroupsrl
- 17 dic 2025
- Tempo di lettura: 3 min
“Mirrow, mirrow on the wall” di Roxana Caballero rappresenta un esempio emblematico di come la pittura figurativa contemporanea italiana possa oggi dialogare con linguaggi materici, stratificazioni e tecniche miste capaci di superare i confini del quadro tradizionale.
Realizzata con acrilico su tela, resina e tecnica mista nelle dimensioni di 60x60 cm, questa opera unica incarna pienamente la ricerca dell’artista argentina residente a Torino: un linguaggio fatto di volume, superfici irregolari e richiami emotivi che invitano l’osservatore ad avvicinarsi, a toccare, a interrogarsi.
L’Opera: Matericità e Riflesso nella Pittura Figurativa Contemporanea Italiana
“Mirrow, mirrow on the wall” presenta una superficie stratificata dove la pittura acrilica incontra la resina in un gioco di rilievi e trasparenze. Pur non essendo un ritratto, l’opera si colloca nella sensibilità della pittura figurativa contemporanea italiana attraverso la sua inclinazione narrativa: racconta una presenza, un volto metaforico, un’energia che si manifesta più nel tatto che nella linea.
La superficie non è mai piatta: volumi, piccole asperità e interventi materici creano una tensione continua tra il tema dello specchio — evocato nel titolo — e la realtà tattile dell’opera. È un invito a riflettersi e al tempo stesso a guardare oltre il proprio riflesso, in quel territorio di confine dove l’arte contemporanea diventa esperienza immersiva.
Come molte opere di Caballero, anche questa rimanda a ciò che è oltre la superficie. Il suo linguaggio visivo, basato sulla consistenza materica, sviluppa un “dialogo tattile” in cui l’occhio non è mai spettatore passivo, ma protagonista attivo nel processo di scoperta.
Roxana Caballero: una Voce Materica nell’Arte Contemporanea
Nata a Buenos Aires, Roxana Caballero è un’artista multidisciplinare con un background eclettico: graphic design, arti sceniche, scenografia e arti visive. Questa formazione si riflette chiaramente nelle sue opere, che non seguono uno stile unico ma un principio di coerenza basato sulle sensazioni, sulla fisicità del segno e sulla capacità dell’arte di creare un dialogo multisensoriale.
Nel suo percorso in Argentina ha fondato un marchio di materiali artistici, ha insegnato per più di 20 anni tecniche creative e ha partecipato a numerose mostre — dalla decorazione alla scultura — incluse apparizioni televisive dedicate al mondo handmade e creativo.
Dal 2022 vive a Torino, dove ha creato un laboratorio d’arte focalizzato su tecniche miste, opere materiche, oggetti decorativi, sculture e lavori su commissione. La sua versatilità si traduce in una produzione eterogenea, ma sempre riconoscibile per la sua consistenza visiva e per l’uso del volume come elemento narrativo.
Il Linguaggio Materico nella Pittura Figurativa Contemporanea Italiana
Sebbene di origine argentina, l’inserimento di Caballero nel contesto italiano permette di leggere la sua ricerca attraverso la lente della pittura figurativa contemporanea italiana, una disciplina che negli ultimi anni ha ampliato il proprio raggio abbracciando linguaggi ibridi, contaminazioni e sperimentazioni.
Caballero porta dunque un contributo internazionale a questa evoluzione della pittura contemporanea in Italia, offrendo una prospettiva che integra elementi di scenografia, design e artigianato artistico.
Collocazione nel Panorama dell’Arte Contemporanea
L’approccio multidisciplinare di Caballero — unito alla sua lunga esperienza pedagogica e alla sua capacità di integrare saperi diversi — le permette di inserirsi con naturalezza nelle nuove tendenze dell’arte contemporanea internazionale e italiana.
“Mirrow, mirrow on the wall” è un esempio perfetto di questa visione: un’opera che parla di riflesso, identità e percezione attraverso la fisicità tangibile della materia.
Conclusione: “Mirrow, mirrow on the wall” e il Futuro della Pittura Contemporanea
Con “Mirrow, mirrow on the wall”, Roxana Caballero offre una testimonianza potente del ruolo che la pittura figurativa contemporanea italiana può assumere nel panorama globale quando accoglie voci nuove, tecniche ibride e approcci multisensoriali.
Quest’opera dimostra come la materia possa diventare linguaggio, come la superficie possa trasformarsi in racconto e come la pittura, oggi, non sia più soltanto immagine, ma esperienza.
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